Prenant au sérieux les remarques de Jean de La Bruyère sur le rôle de l’écrivain en tant qu’un type de peintre, nous considérons, dans ce mémoire, son unique livre Les Caractères par rapport aux genres du portrait et du paysage par le biais d’un traitement théorique des relations entre la parole, la pensée et l’image dérivé des écrits de Jacqueline Lichtenstein, Anne Cauquelin et Jean-Luc Nancy. L’écriture conçue comme peinture se trouve en tension avec la « caractérisation » de l’œuvre, c’est-à-dire avec une certaine détermination des possibilités du sens que lui impose le cadre moraliste de l’horizon décidemment chrétien, qui vise à corriger des défauts humains. Dans le texte, nous tentons de montrer comment La Bruyère dépasse cet horizon comme « peintre ». Nous concevons le portrait et le paysage comme deux opérations orthogonales d’écrire, qui néanmoins s’égrènent l’une dans l’autre et qui étendent le sens du livre en le mystifiant : la première ouvre l’énigme d’un excès d’expressivité dans l’écriture de La Bruyère ; l’autre existe dans la tension entre l’éclat des fragments et la composition intégrante qui les articule en tant qu’un livre. Le texte est suivi d’une traduction des fragments choisis qui illustrent l’argument théorique en croate.